Our Ancestors contains three short stories by Calvino: The Cloven Viscount, Baron in the Trees, and The Non-Existent Knight.

The Cloven Viscount deals with a viscount split in two on the field of battle and whose two separate halves continue living: one who is good, the other bad.

The Baron in the Trees deals with a young boy who renounces earthly existence in favour of an arboreal one, and how he comes to terms with his independence. One of the more overtly philosophical works in the collection.

The Non-Existent Knight deals with a brave knight who embodies all the chivalric virtues yet is only an empty suit of armour. The main themes are identity, integration with society, and virtue.

All three are allegorical but not too heavy-handed; they are part of Calvino's classic works and together help illustrate why Calvino remains one of the best modern Italian writers.

I NOSTRI ANTENATI di Italo Calvino con le illustrazioni di Emanuele Luzzati, Maria Enrica Agostinelli e Federico Maggioni. Una raccolta preziosa in cui l'autore disegna, tramite atmosfere surreali, «una trilogia sul come realizzarsi esseri umani» attraverso tre personaggi memorabili. Da 12 anni <3 https://ilmondodichri.com/i-nostri-an...


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Este libro reúne tres historias de lo más ocurrentes: la primera, la de un conde partido a la mitad en la guerra y que provoca que sus dos partes anden a sus anchas por el pueblo. La segunda historia narra como el hijo de un duque a finales del siglo XVIII decide no volver a pisar tierra y vivir siempre en los árboles. La tercera historia sobre un caballero de Carlomagno que existe y a la vez no existe.

Aunque las tres historias son muy creativas y originales, quizá la que más me ha gustado es la de “El Barón rampante”. Esta es la más extensa de las tres y me parece interesante como desarrolla todos los aspectos de la vida del muchacho que no quiere bajarse de los árboles. Los otros relatos dos son muy buenas historias pero me parece que, por pura extensión, no están tan desarrolladas. Si tuviera que poner nota sobre 10 (va por ti, Ezquerra) a cada uno de los relatos sería: “El vizconde demediado” un 6, “El barón rampante” un 8’5 y “El caballero inexistente” un 7’5.

Aunque a veces el relato se puede hacer pesado con tantas descripciones y tantas vueltas es interesante ver cómo el autor se las ingenia para que situaciones tan inverosímiles puedan parecer reales, facilitando explicaciones y combinándolo con ligerísimo toque de humor. Además, como menciona el autor al inicio del libro, con estas historias, pretende realizar una reflexión filosófica en cada uno de los capítulos, sobre la naturaleza del ser humano, lo que te permite darle al coco y luego parecer interesante hablando con tus amigos.

Recomendable.

Besos a discreción.

Siempre vuestro,
JP

İtalo Calvino’nun 1960 yılında yazdığı sonsöz(?) ile birlikte Vikont, Baron ve Şövalye ile tanışmış oldum. Okurun yolculuğu “okuma” eylemi devam ettiği için sonsöz henüz okur için söylenmedi:)
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Sıradan Asyalı bir kadın olarak - ünvansız- şunu açık ve net olarak söyleyebilirim ki kitap farkındalığa yol açıyor!

İtalyan asıllı İtalo Calvino’ya her temasımda bir yorgunluk hissederim. Kitabın herhangi bir yerinde geliveren bu bitkinlik hali birkaç yazar için de geçerli bir durum. Yazım şekli, etrafında gördüklerini açıklama biçimi ve konuyu işleyişi standartların dışında. Modern dünyanın kurmacalarını üreten bu kalemi seviyorum. Fakat yazdığı çok akıcı bir metin bile olsa okuma kamaşması olarak tarif edebileceğim bir şeye tutuluyorum. Bunun kaynağını tarif edemiyorum. Fakat okuduğum her eserinde bir müddet Calvino okumayacağım dedikten hemen sonra kitap biter bitmez yeni bir arayışa düşüyorum.

Atalarımız günümüzden geçmişe uzanan üç masaldan oluşuyor. İkiye Bölünen Vikont’u Doğan Kardeş serisindeki resimli basımdan okuma şansını yakaladım. Bu üçlemeyi okuma sebebim de Calvino’nun olağanüstüyle gerçeği harmanlayarak kaleme aldıklarına duyduğum meraktı. Masallara karşı tarifsiz bir zaafım var. Yazar bu üç öyküyü soğuk savaş döneminde kaleme alıyor. Kurmaca topraklarda yürütülen mücadeleler oluşturarak bize savaş manzaraları sunuyor bir nebze. Yazarın kitap sonundaki açıklamalarıyla aslında neyi amaçladığını gördüğünüzde her şey daha da yerleşiyor zihninize.

İkiye Bölünen Vikont ile yola düşelim. Bir savaş esnasında ikiye bölünen Vikont Medardo ülkesine geri döndüğünde karanlık bir kimliğe bürünmüştür. Yaptığı her hareketin arkasında bir hinlik vardır. Küçük hainliklerle düştüğü bu yol giderek büyük cezalara dönüşür. Ardından Vikont’un diğer yarısıyla tanışırız. Onun aksi bir ruha sahip olan bu karakterimizse yaptıklarını düzeltmeye çalışır. İyi ve kötü arasındaki dengeler şaştıkça dozun önemini yine yeniden görürüz. Yazar bu öyküsünü küçük bir çocuğun gözünden aktarır okura. Masalın içerisinde beni en çok süt ninenin cüzzamlılara karışması kısmı etkiledi. Aşırıya kaçan her eylemin sonuçlarına dair birçok nükte mevcuttu.

Ağaca Tüneyen Baron az evvel bahsettiğim kamaşmaya tekabül ediyor. O kadar uzun bir süre saplandım ki bu masalda, ilerleyememe hali beni yordu. Baron Cosimo’nun ailesine kızıp kendisine ağaçlarda sürdürdüğü bir yaşama sürüklemesi hayli enteresan bir fikir. Yazarın Baron için çizdiği karakter, gelişime açık bir bireydi. Toplumdan kopmak ister gibi bir eylemle ağaçlara tünemesine rağmen birleşme gerektirecek durumlarda toparlayıcı bir güce sahip olması gibi şaşırtıcı özelliklere de sahip olan Baron’un çocukluğundan ölümüne varıyoruz. Kitaptaki en uzun masal bu, beni duraksatan kısımsa çocukluk evresinde Ombrosa’yı ve yeni yaşamını keşfetme süreciydi.

Cosimo o kadar farklı kimliklere bürünüyordu ki okurken renkten renge giren bir kurguya dönüşüyordu metin. Her yapılanmanın arkasında yeni bir fikirle ve benliğiyle Cosimo’yu bulmak zevkliydi. Yazar karakterin her yaştaki gelişimini okura sundukça onu daha fazla sahiplenmemizle sonuçlanıyordu masal. Viola’ya aşkın ispatı üzerine düştükleri savaş enteresandı. Viola kitaptaki kadın karakterlerin her biri gibi güçlü ve bağımsızdı. Her metnin arkasında bir felsefi sorgulama hali varken Cosimo burada yaklaşık iki yüz otuz sayfa boyunca kendisi bir filozof olarak beliriyordu. Derinlikli çalışmaları, ağaçların tepesinde baskıya hazırladığı metinler, savaşlardaki tutumu, dünyayı yakinen takip edişi gibi birçok nüans da barınıyordu.

Girift aile yapıları, av sevdası, ağaçlardaki hükümranlığı gibi kurmacanın üst noktalarında gezinen çok fazla detay mevcut. Uçarı Baron’un ölümü de yere adım atmaksızın oldu. Nitekim toprağa da karışmadı. Avcılık sevdasına düşkün olsa da doğayı korumak için epey çabalayan bir yaşamla ölümü taçlandırdı. Mezar kitabesine “Cosimo Pıovasco di Rondo – Ağaçların üstünde yaşadı – Toprağı hep sevdi – Gökyüzüne yükseldi” yazıldı. Bu kısmı bütün ağaç dallarını kendi arazisi gibi gören Baron’dan atıflarla tamamlayabiliriz.

“İnsan var gücüyle kendi olmaya çalışmazsa, aşk da olmaz.”

“Kadın, Çocuk, İnsan Hakları”

“Kuşlar Balıklar ve Böcekler dahil olmak üzere Evcil ve Vahşi Hayvan Hakları”

Varolmayan Şövalye benim en sevdiğim öyküydü. Bir savaşın içinde irade gücüyle kendisini var kılan Agilulfo kuralları harfiyen uygulayan, yorulmak bilmeyen bedensiz karakterimiz kendileri. Etrafında çizilen diğer karakterlerle kendi varlığını benimsememizi sağlayan bir tarafı vardı. Kimselerin sevmediği tüm efsanelerin ihtişamını dürüstlüğüyle siliveren bu şövalyenin geçmişinden bugününe bir zorunlu ziyaretiyle taçlanıyor masal. Anlatıcımız bir rahibe. Ki onun da sürprizini bozmak istemem. Her şeyin birbiriyle uç noktalarda bağlantılı olduğu bu öyküde Gurdulu ve Agilulfo’nun ikilemini sevdim en çok. Onları tanımlayan bir cümleyle ayrılıyorum Calvino’dan. Gördüğümüz ve düşündüğümüz her şeyi baştan yaratan muhteşem bir hayal gücüne sevgi ve minnetle.

“Bir yanda varolan, ama olduğunu bilmeyen bu beden, bir yanda varolduğunu bilen, ama varolmayan şövalyem. Birbirlerine pek yaraşıyorlar, inanın bana!”

Selon "1001 books you have to read before you die" la trilogie bizarre et surréaliste de Calvino est un eufemisme pour respectivement la guerre froide (the cloven viscount), les lumières (Baron in the trees) et la bureaucratie anti-humaine (the non-existent knight). Cela demontre que la fiction est parfois la meilleure facon de déborder des thèmes philosophiques et difficiles, car cela permet d'aborder le sujet d'une facon plus libre et de cette manière de s'approcher de la vérité (si elle existe!) comparé une thèse ou un simple critique littéraire. Que Calvino a raté le prix Nobel reste un mystère, mais nous les lecteurs ne devraient pas reater ses oeuvres - ils restent fantastiques et ne cessent de nous surprendre.

Post-modern edebiyattan hiç hoşlanmıyorum. Bu türü, gereksiz bir sürü detaya boğulmuş, anlamsız, saçma, çocuksu ve itkisel buluyorum. Ancak Calvino'nun bir türlü tarif edemediğim bir çekiciliği var. Üç uzun öyküden oluşan Atalarımız'ı okurken zaman zaman sıkıldım, uykum geldi, birkaç gün ara verdim, ama kitabı yarıda bırakmak aklıma bile gelmedi. Hatta, son öyküyü bitirdiğimde, dördüncü bir öykü olsa onu da okurdum dedim. Öyküler ne kadar masalsı görünse de, Calvino'nun yaratıcı üslubu, üstün öykücülüğü sürekli bunun arkasından ne gelecek acaba duygusu uyandırıyor.

Kitabı okurken hep kafamı meşgul eden bir soru vardı: Calvino bu öyküyü (öyküleri) ne düşünerek yazmış? Acaba bu masalsı öyküler alegori mi? Yazarın, yaşadığı çağın sıkıcı gerçeklerinden kaçmak üzere kendisine anlattığı, biz okurlarına da okuma izni verdiği anlamsız hikayeler mi? Üç öykü de, sayfaları çevirdikçe bende aynı duyguyu yarattı: Calvino bir takım hayali karakterler yaratmış, bu karakterleri tarihin belli belirsiz dönemlerine yerleştirmiş, sonra da kurgusunun içinde başı boş bırakmış gibiydi; yani yazmaya başladığında bir şeyler hayal etmiş, sonra da yazdıkça hayal gücünü özgür bırakmış, olayların hangi sona gideceğini kendisi de bilmeden hayali karakterlerinin peşinde koşmuş gibiydi.

Üçüncü öykü de bitince, kitabın en sonunda Calvino'nun 1960 yılında öyküleriyle ilgili yazdıklarını okumak hoş bir sürpriz oldu; Calvino, kitabı okurken düşündüklerimin çoğunu doğruluyordu. Ben bir okur olarak mutlu oldum; yazarın neler düşünerek ve hissederek yazdığını önemli ölçüde kavramışım. Sanırım bunun nedeni Calvino'nun çok iyi bir yazar olması; hiç sevmediğim bir türde yazmasına rağmen, o müthiş yazarlık yeteneği ile bambaşka bir dönemde, bambaşka bir coğrafyada bambaşka bir dil konuşan benim gibi bir okurun zihnine ulaşabilmiş. Tabi bunda, çok başarılı çevirileri ile Rekin Teksoy, Filiz Özdem ve Neyyire Gül Işık'ın da hakkını teslim etmek lazım.

Calvino'nun 1960 yılında yazdıklarından şu satırları buraya taşımam lazım; çok etkilendim:

"Şu açık ki, bugün sıradışı olmayan kişilerin dünyasında yaşıyoruz, en basit bireysellikleri bile reddedilen kişilerin dünyasında; öyle ki, insanlar önceden belirlenmiş davranışların soyut bir toplamına dönüşmüş durumdalar. Bugün sorun, insanın benliğinin bir bölümünü yitirmesi değil artık, tümünü yitirmesi, hiç var olmamasıdır."

Composto da tre dei romanzi italiani più conosciuti - vista la loro lettura obbligatoria in qualsiasi scuola da decenni -, non credo abbia alcun valore aggiungere nulla sui tre scritti. Sia perché è stato detto più o meno tutto e il contrario di tutto a riguardo, e ci sarebbe spazio giusto per l'opinione personale legata alla mia sensibilità di lettore che vale zero, ma soprattutto perché è lo stesso Calvino, al termine di questa raccolta, in un saggio di una decina di pagine a sviscerare tutti e tre i suoi romanzi.
Allora, forse, anziché parlare dei tre romanzi, secondo me è più interessante la nota finale di Calvino (ok, forse c'entra il fatto che, a parte il gusto per la frase di Calvino, ho trovato tutti e tre i racconti, piuttosto distanti dalla mia sensibilità e dai miei interessi, e già dopo la terza pagina di questo gioco post-moderno fiabescolo, avrei voluto soltanto urlare). In questo saggetto finale, Calvino esemplifica quello che è il romanzo post-moderno, proprio in uno dei primissimi momenti del romanzo post-moderno. La caratteristica che emerge e che contraddistingue i tre romanzi di Calvino è la loro consapevolezza di essere un puro gioco letterario. Tutti e tre, infatti, si rifanno consapevolmente a un preciso modello narrativo - "Il Visconte dimezzato", Stevenson e simili; "Il barone rampante", il romanzo filosofico settecentesco alla Candido; "Il cavaliere inesistente", i romanzi cavallereschi - e ci giocano, fingono di esserlo, consapevoli di non esserlo veramente con una consapevolezza tutta moderna. Cioè: Calvino non sta facendo un romanzo filosofico settecentesco, bensì un romanzo novecentesco che finge consapevolmente di essere un romanzo filosofico settecentesco. Da qui il pastiche, personaggi che sono idee ambulanti, il gioco con la lingua e i riferimenti. Il tutto, ovviamente, non è fine a se stesso e serve come riflessione a Calvino per parlare dell'uomo moderno. Il titolo della raccolta "I nostri antenati" riflette un po' anche l'altra caratteristica della letteratura post-moderna dopo la riflessione su se stessa: l'ironia. Perché è ovvio che di antenato nei romanzi di Calvino non ci sta nulla e che sta parlando di sé e dell'epoca contemporanea. Questa stessa ironia, in fondo, è quella che pervade tutti e tre i romanzi e che, se lo chiedete a me, è anche un po' la conseguenza di una letteratura che riflette su se stessa.

The Baron in the Trees was especially delightful!

Ho riletto i tre romanzi di Calvino dopo parecchio tempo e li ho trovati piu’ attuali che mai; le storie, ambientate in un conteso fantastico,fanno riflettere e pongono l’ interrogativo forse più vecchio del mondo su cosa sia il bene e cosa il male . Secondo Calvino, sono "male" l’atteggiamento acritico dell’uomo ed il suo conformismo verso il mondo esterno ; al contrario il "bene" è la sintonia tra l’individuo e la società che lo circonda, purché sia una sintonia ragionata e anticonformista , anche non priva di ribellione, se necessario. Lo stile di tutti e tre i romanzi e’ il solito di Calvino : il linguaggio semplice e scorrevole, aperto all'ironia, alla comicità ed alla fantasia . Da fare leggere a tutti , partendo dalle scuole medie

Nulla piace agli uomini quanto avere dei nemici e poi vedere se sono proprio come si immagina.


Quando si incontra una persona si dice che il suo ricordo resta cristallizzato nell’universo, nell’etere, in qualcosa. Dopo che si giudica se è simpatica, o insopportabile, ammaliante o tediosa, c’è tuttavia qualcosa che avviene, durante il corso del tempo, che rende questa conoscenza come forma invisibile insita nella coscienza umana. Come spiegare i motivi per cui, quando si legge un autore che non leggevo da un sacco di tempo, rievoco emozioni, ricordi in cui la mia coscienza si sposta, si posa su quella di una ragazza di diciassette anni che, in un pomeriggio di inizio primavera, fra i banchi di scuola, sognava di soggiornare su un albero maestro, con Cosimo. Ed il problema, se così si può definire quello che durante il periodo della lettura divenne un tarlo cognitivo, era il come salire. Come salire su un gigantesco albero, io che ho paura dell’altezza, sedermi accanto a lui, trascorrere i miei ultimi attimi di vita adolescenziale, finchè Dio mi avrebbe accolto nel suo caldo abbraccio?

Trovavo magnifico questo ragazzino, vivace ma anche pazzerello, che si poneva delle domande sugli individui. Sul proprio sé e la sua famiglia, i suoi amici. Lo notai all’epoca, quando non ero così perspicace a comprendere un testo letterario, e ancor di più adesso, che ho letto per intero una trilogia che parlava esclusivamente di ognuno di noi: non vi è alcun rapporto com la natura o con la storia quanto attrazione del tutto. E in una serie di immagini che si sovrappongono e che trovano sfogo in storie secondarie, isolamento, distanza, difficoltà ad approcciarsi col prossimo, la costante ricerca di un qualcosa che non verrà mai realizzata, una propria identità che si concretizzano nella presa di coscienza di un mondo che fa parte di un tutto.

Un osservatore esterno, che casualmente coincide con quella dei fanciulli che popolano queste pagine, leggendo questo testo potrebbe essere condizionato dall’idea che, come essere finito in un mondo infinito, l’uomo va alla ricerca di tre tipi di libertà: quella che ci renda liberi dalle imposizioni sociali (Visconte), quella di una mancata completezza individuale che si può raggiungere attraverso la fedeltà (Barone), o come conquista dell’essere ( Cavaliere). E nell’insieme, formano delle chiuse letterarie, chiavi di lettura che a dispetto dell’origine da cui sono tratti, lasciano forti sensazioni contrastanti: l’uomo moderno riuscirà mai ad educarsi e a non cascare nell’irrazionalità al fine di non renderlo selvaggio?

L’uomo moderno, con la sua volontà, il suo pensiero riesce a cogliere una serie di immagini che, man mano che si legge divengono ossessivi, e che come L’Orlando furioso di Ariosto poggia su una struttura non furiosa o catastrofica quanto armoniosa perchè nell’insieme si desidera umanizzare l’uomo. Costellato da luoghi o situazioni che sono rette da un uso sapiente dell’ironia che diventa scoperta del reale dell’uomo nei suoi limiti. Poggiando su una struttura circolare a carattere illusorio, eroico, pessimistico che perlopiù sembrano far parte di un ciclo di romanzi collegati fra loro, in un continuo intrecciarsi di vicende e personaggi, in un sovrapporsi di generi letterari: una guerra fra italiani e ugonotti scappati dalla Francia e perseguitati da un tipo di credo che non si poggia sulla consapevolezza quanto la speranza di appropriarsi di un bene assoluto soggiogato da virtù religiose e abitudini casalinghe. Un sistema rinascimentale o moderno che è in foga proprio nel momento della sua crisi: una civiltà che lentamente si avvia sempre più sulla via del mai più ritorno, contornato da uno stile ironico, semplice, fabiesco come forza che discute il fondamento della stessa realtà. Poichè ogni cosa è confusa, nella corrispondenza del vero poichè prorompente di pensieri, istruzioni che non coincidono col reale.

Nel mentre leggevo tutto questo, mi è stato spedito con la mente un chiodo così rovente che, quando si piantò nelle assi del mio cuore, ha appiccato l’incendio. Sopraggiungono slanci, riflessioni personali in cui il mondo ritratto, apparentemente furioso e rivoltante, sfoga invece nell’armonia, mostra al suo interno una forza corrosiva sulle capacità dell’uomo di essere artefice del proprio destino. Perchè ciò che ci è dato è dato da un corollario di eventi o situazioni intrecciate che fanno da sfondo all’intero poema. Il temporale furioso della vita era scoppiato da un bel pezzo, e la pioggia fitta e fresca che cadde inzuppò anche la mia anima semplice. La scrittura, velata di mera nostalgia, esplora un universo che induce a chiunque di ponderare bene ogni cosa, guardarsi attorno e fare ammenda degli errori commessi, poichè soggetti a cascare nella follia, nell’irrazionalità. La prosa rispecchia questo tipo di irrazionalità non calibrata da uno stile semplice, il rapporto uomo e vita strettamete legato in cui permane una visione razionalista: la visione di Calvino è quella della vita stessa a cui ci si abbandona con slancio e l’atto del vedere, mediante la voce di diversi fanciulli, non tralasciano niente quanto pongono una certa luce sull’attività individuale, come unico oggetto di indagine, che rappresenta la realtà, lasciandoci andare a uno stato di pura estaticità.

Quella de I nostri antenati è un ciclo di romanzi allegorici intrisi di ironia i cui simboli o allegorie pongono una visione completa della realtà quotidiana. Riprendendo ad esaminare l’uomo intellettuale nella società, dinanzi al mondo stesso, alla ricerca perenne di qualcosa che si può trovare ma non non completa e da cui deriva la consapevolezza di essere umani. Imperfetti, soggetti a sbagliare continuamente. Un quadro armonioso e stupendo che può essere studiato e osservato da chiunque, che coincide con la nostra identità, sospeso fra spazio e tempo in cui diviene sempre più visibile l’amore di Calvino per il poema furioso. Percorrendo sempre più la stessa strada dell’invenzione fantastica, nonostante alcuni sprazzi riflessivi che invitano all’equilibrio a cui mi sono approcciata ricoprendo svariati ruoli, impersonando diversi personaggi, convergenti in un unico obiettivo: il non essere più insoddisfatti, o dimezzati perchè suddiviso da mutilazioni e mancanze. In un teatro di azioni in cui l’uomo diviene immagine e somiglianza a tutti gli altri, senza alcuna distinzione, e la natura come spettatrice di attimi in cui l’uomo mostra se stesso. Ma pur quanto si tenti di rimediare agli errori commessi siamo umani e dunque esseri imperfetti dinanzi a Dio, che è unico e solo creatore. Dichiarazione d’amore al poema originale, dipingendo una o più idiologie umane mosse da motivazioni che approfondiscono o confermano un tema significativo come quello della condizione umana, scandagliando ogni cosa, ponendo un’idea chiara di tale condizione che, seppur l’ironia di cui è impregnato, genera insoddisfazione, impotenza.

A set of three novellas, not related, but each told by a narrator who is tangential to the main story. The theme of identity runs throughout these novellas but is approached in different ways. I love this theme and really enjoyed the writing.

In terms of the actual stories: I really liked the first two, but the third, while having an interesting theme (existence, what makes someone exist), the story was just not as interesting and I really didn’t like the narrator interjection pieces. I wonder if Full Metal Alchemist was conceived with this story in mind?