loved this but printing a book near exclusively in helvetica is absolutely insane

Berger'in yağlıboya tablolardan günümüz reklamlarına doğru görme meselesini anlattığı metin. Başka okumalarla desteklenebilir. Kitabın kadınların görme ve görülme durumunu anlattığı bölümü şaşırtıcıtdı.

জন বার্জার কয়েকদিন আগেই মারা গেলেন। পেরিফেরাল ভিশনে থাকা বিখ্যাত লোকের মত তার মৃত্যুসংবাদ নজরে পড়ে - কিন্তু তখনো তার কোন বই পড়া হয় নাই। আর সব কিছু ছাপায় তো আসলে এই বইটাই - ১৯৭২ সালে বিবিসির জন্যে বানানো একটা চার পর্বের প্রামান্যচিত্র ছিল প্রথমে (https://www.youtube.com/watch?v=utEoR... পুরোটাই ইউটিউবে আছে) - পরে সেটা বের হলো পুস্তকাকারে।

দুইদিন আগে Ways of Seeing হাতে পেলাম। আর্ট বিষয়ক বই, এতটুকু জানতাম - কিন্তু ভিতরে কি আছে, কেন এই বইকে বৈপ্লবিক গণ্য করা হয়, তার কিছুই জানা ছিল না। সাতটা ছোট ছোট অধ্যায় আছে বইয়ে - তার মধ্যে তিনটা শুধু পেইন্টিংয়ের এর সাদা কালো রিপ্রোডাকশন - পাতার পর পাতা পর পাতা। বাকি থাকে চারটা অধ্যায় - টেক্সট এবং ছবির মিশ্ৰণ। বার্জার আশ্বস্ত করেন - যে কোন সিকোয়েন্সই পড়া যাবে।

ট্রেনে বসে তৃতীয় অধ্যায় খুলে সেটাই পড়া শুরু করলাম - নারীকে নিয়ে। প্রথমেই জানালেন - "Men look at women. Women watch themselves being looked at." কি সহজ, কি অবভিয়াস - তবুও নির্বোধ পুরুষের কাছে কি অরিজিনাল এই ইনসাইট। বাকি অধ্যায়টুকু দুর্ধর্ষ। পশ্চিমা পেইন্টিংয়ে নারীমূর্তি, বিশেষ করে ন্যুডের মর্তবা কি, সেই রহস্যের গভীরে গেছেন। Nude আর naked এর আপাত:সরল কার্যতঃ কমপ্লিকেটেড পার্থক্য অনুসন্ধান করেছেন।

পঞ্চম অধ্যায় তৈলচিত্রের বিকাশের সাথে পুঁজিবাদের ওতপ্রোত সম্পর্কের উদ্ঘাটন, সপ্তম অধ্যায় পাবলিসিটি বা এডভার্টাইজিং জগতের বিশ্লেষণ - এই অধ্যায়েই চলে এসেছে সম্পূর্ণ ভিন্ন এক প্রসঙ্গে ১৯৭১-এর বাঙালি শরণার্থী ক্রাইসিস। আর প্রথম অধ্যায় (আমার পড়া শেষটি) "ম্যাস রিপ্রোডাকশনের" ফলে শিল্পের সহজলভ্যতার এই যুগে আর্টের অর্থ, অরিজিনাল আর্ট যেটি কপির কল্যাণে কারো কাছে আর অপরিচিত নয়, সেই অরিজিনালের কি ভুমিকা, সেসব নিয়ে প্রশ্ন।

বার্জার লিখেছেন সরল ভাষায়, অনেক সময়ে টিভিতে বলা কথাগুলোই তুলে দিয়েছেন বইয়ের পাতায়। তবুও Ways of Seeing বেশ দুরূহপাঠ্য, এর প্রতিটি লাইনে নিহিত আইডিয়ার সমারোহের কারণে, তাদের প্রথাভাঙা অভিনবত্বের কারণে। এক একটি প্যারাগ্রাফ দু-তিনবার করে পড়েছি। কিন্তু বইটি প্রকৃতই বোঝার মত বালেগ হয়েছি কিনা, সন্দেহ থেকেই যায়। তবুও বার্জারকে ধন্যবাদ কারণ তিনি এই পাঠককে চ্যালেঞ্জ করেছেন, চিরচেনা বিষয় নিয়ে নতুন করে ভাবিয়েছেন, চিন্তায় ফেলে দিয়েছেন, সর্বোপরি গতানুগতিকতা থেকে বেরিয়ে এসে নতুন দৃষ্টি দিয়ে দেখার আহবান অথবা চ্যালেঞ্জ ছুঁড়ে দিয়েছেন। একবার নয়, বরং বারবার ফিরে আসার মত একটি বই। প্রয়াত লেখকের প্রতি অশেষ শ্রদ্ধা।

One-ish line baby napping review:

Somehow missed this classic in college even with an art history minor. While some of it is pretty dated or commonplace now, I think that this is in part due to this book/series and some of the essays still pack a punch- that first one has some great lines on nearly every page and the analysis of European oil painting as a depiction of primarily the history of capitalism is a thesis that I think would still piss people off and start a debate in a classroom in a good way so power to it (and indeed I might throw that out there in a class and see what happens.)

baš baš odlična jer daje uvid u širi kontekst! posebno se slažem sa poslednjim esejem koji se tiče reklama i kulture kasnog kapitalizma - obavezno štivo za sve (sociologe)

n  “The relation between what we see and what we know is never settled. Each evening we see the sun set. We know that the earth is turning away from it. Yet the knowledge, the explanation, never quite fits the sight.”n

The first essay concerns how much a person's perspective is subject to change based on their surroundings and how the reproduction of art (alias photography) has negatively impacted the collective art-viewing experience. One can easily draw a parallel between this experience and the movie-going experience: how watching a movie amongst an audience is vastly different from watching it at your leisure on your couch. The essay also criticizes the imposing and more-often-than-not pseudo-intellectual culture of over-analysis of paintings. The irony, however, lies in the fact that Berger, while not empathetic with indulgent criticism, most of the time scribes down his thoughts with a definitive, autocratic tonality.

The second essay talks about the male gaze. In doing so, the tone often trod the fine line between factual and sexist, but in the end, succeeded in convincing us that the author only wanted to say that it is the way it is. Nudist craft has, for decades, been invariably about the female body and hence, has remained more about objectification than anything else.

n  “You painted a naked woman because you enjoyed looking at her, put a mirror in her hand and you called the painting “Vanity,” thus morally condemning the woman whose nakedness you had depicted for your own pleasure.”n

The third one addresses the capitalist mentality from the 15th and 16th centuries regarding oil painting and how art regressed into merely a byproduct of consumerism. The last one retains as a continuation of that and addresses publicity and talks more in-depth about consumerist psychology, how it is a ramification of envy rather than greed.

The prose is rather grandiose and, as I felt, often indulgent. It shows more than it tells (no pun intended), and while it is evident that Berger's knowledge of Western art and culture is quite astute, his text remains woefully ignorant of Orientalist art. There are maybe a couple of mentions thrown here and there, and while there's nothing wrong with a book being only about Western art, there's something definitely wrong with generalizing based on that.

Also, this should've been a coffee table book.

#3 of sxc-library-100-books-challenge

this is a semi regular occurence in my life: books i was assigned to read in college that i did not read or did not read with any great diligence and then some years later i come to learn that said book slaps majorly. berger's project of translating frankfurt school seems particularly worthwhile but also it is just a fun and humane engagement with visual art

This was a great introduction to the work of John Berger, and my doubts that this would turn into something rather dull were swiftly blown away. His approach to art isn't overly complex thus you don't have to be a cultural boffin on the subject, yet its deep on a theoretical level to challenge and stimulate the old grey matter. Ways of Seeing offers not just an idea but also an invitation to see and know the world differently. As the TV series aired in 1972 (four years before I was born) I will likely turn to youtube and try to catch an episode or two, and hopefully find it as fascinating as this book. Bravo John!

el mejor manual para aprender a ver con propiedad y cabeza

آیا به راستی مورخان و منتقدان، هنر را بیش از حد پیچیده و مبهم نمیکنند؟
ایا مفاهیم انتزاعی متون آکادمیک مربوط به هنر مانع از تجربه ی انضمامی و دست اول هنر نمیشوند؟ آیا مورخان نقش نظام های طبقاتی و مسایل اقتصادی، نقش امیال اقشار مرفه جامعه را در خط دهی و تولید هنر را لاپوشانی نمی کنند؟

کتاب متن پیاده و تصحیح شده یک برنامه ی تلویزیونی دهه 90 آمریکاست. نویسنده در این کتاب فارغ از پیش فرض های پیچیده، شما را به دیدار نقاشی میبرد. جایی که در لابه لای شیوه ی استادانه ی کشیدن حالات چهره پرسوناژ های قرن هفدهمی، نگاه بالا به پایین و شهوت به تصویر کشیدن مایملک سفارش دهندگان نقاشی های رنگ روغن پنهان شده است.
کتاب با این آگاهی تاریخی سراغ تبلیغات و دیگر مسایل معاصر میرود و خط و ربط نگاه مردانه به زنان در نقاشی های رنگ روغن، نگاه مالک مآبانه در نقاشی های پرتره و منظره قرن هفدهمی را این بار در تبلیغات می یابد.

پیش نقدی بر کتاب را میتوانید این جا بیابید:
http://ganje.blog.ir/post/18

Tikrasis šios knygos pavadinimas turėtų būti "Kaip marksizmas moko matyti". Senas marksistų pomėgis (ko nors) mokyti. Tik šis bandymas jau gerokai senstelėjęs, ir jei jau domėtis, kaip moko marksistai, tai geriau skaityti Walterį Benjaminą, jis bent nesensta (beje, pirmas knygos skyrius juo ir paremtas). Šį tą vertingo ir originalaus iš knygos, žinoma, galima pasiimti, bet žymiai įdomiau suprasti, kaip toli per pusšimtį metų nukeliavo net ta pati neo- ir post- marksistinė kritika, kaip nuo populiarių naivybių ir mistifikacijų (mėgstamas Bergerio žodis) perėjo prie niekam nesuprantamų įmantrybių (tuo blogiau marksistams, tuo geriau mums). Bet jau knygos leidimas atrodo tiesiog apgailėtinas - kažkoks paikas maketas, neįžiūrimos iliustracijos. Susiradau originalą: pasirodo, lietuviškame leidime viskas palikta beveik identiškai angliškajam. Bet per pusę amžiaus leidyba juk pažengė į priekį? Ar vis dar į klasikinius kūrinius reikia žiūrėti kaip į apanglėjusius susitraukusius pašto ženklus? Galbūt tai kažkokie antikapitalistiniai sentimentai, kurių buržujinė sąmonė negali priimti.

it’s kinda bogus to me trying to rate a nonfiction book for some reason but this was very entertaining and it’s a great first look into art and the way we look at things that surrounds us from museums to publicity and how everything has a meaning, it’s very short and very easy to get thruuuu