Si j'écrivais en 2017 "m'a totalement échappé", je ne peux guère dire mieux 3 ans plus tard. Cette relecture est néanmoins éclairée par mes lectures récentes du Vice-Consul et de Lol. V Stein, où on a l'impression de lire un lointain écho de ces histoires, de ces personnages, aseptisé par le style cinématographique. C'est comme lire le scénario d'un film que vous avez vu en plusieurs versions, mais dont vous avez un peu oublié les images.

Με κινηματογραφικό ύφος η συγγραφέας μας μεταφέρει σε ένα χώρο ονειρικό, όπου ο χρόνος από παρόν σε παρελθόν εναλλάσσεται διαρκώς, όπως και οι αφηγητές, δημιουργώντας μια σύγχυση, ηθελημένα, κρατώντας τον αναγνώστη σε εγρήγορση.
Ένας επισκέπτης φτάνει στην παραθαλάσσια πόλη Σ. Ταλά, σ' ένα ταξίδι διαφυγής από το παρόν του.
Φτάνοντας στην παραλία ένα ερωτικό τρίγωνο σχηματίζεται: ο επισκέπτης, μια γυναίκα και ένας άνδρας. Αυτή δεν είναι άλλη από την αλλοτινή μνηστή του, ο άλλος άνδρας είναι αυτός που τώρα την προσέχει και ο επισκέπτης βρίσκεται αντιμέτωπος με το παρελθόν.
Σ' ένα αφαιρετικό, απογυμνωμένο σκηνικό ακολουθούμε τα βήματα των ηρώων, το ταξίδι στο χρόνο και στις αναμνήσεις τους, προσπαθώντας να συνθέσουμε την ιστορία που τους συνδέει.
Η θάλασσα, το φως, ο ήχος των κυμάτων και οι μνήμες που ξεθωριάζουν ή επιλεκτικά σβήνουν σ' ένα θεατρικό σκηνικό, όπου διαδραματίζεται μια ιστορία για τον έρωτα, τις επιλογές, τη μνήμη, την απουσία και τη λήθη, με τρόπο οδυνηρό μπροστά στο αμετάκλητο.

Un libro breve y críptico, lleno de imágenes que disparan recuerdos. Tiene la misma estructura que sus guiones, aunque no sé si lo llevó luego a la pantalla. Tiene muchas características de la Rive Gauche (movimiento cinematográfico francés nacido en la redacción de la Revista Positif): tiempo circular, espacio indefinido, personajes con características de pura interioridad, estructura narrativa clásica ausente... En este caso hay algo que podemos adivinar de ciencia ficción casi, pero al modo de El Año Pasado en Marienbad, o en Invasión, un cierto modo de acercarse a lo fantástico.

I find Duras more interesting when she's at her most aloof and challenging. The Malady of Death stripped bare of narrative, say, over the more elaborate prose of The Ravishing of Lol Stein, which seems baroque in comparison. This one serves as a sequel to The Ravishing of Lol Stein, reworking the novel's main themes and characters into the bare bones of its plot, but in spirit it's closer to The Malady of Death, a work that marks Duras' return to writing ten years later.

L'amour is the last prose work she wrote before she made the leap into filmmaking, and its fragmented and visually rich sentences lie somewhere between prose and cinema, punctuated by a litany of commas that is less grammatical than musical in function, as if indicating a montage or cut in a film. After this, she rewrote the novella into a screenplay for her first film, La femme du Gange (Women of the Ganges), which for some reason I struggle to find a decent version of. That's where I'm headed next in my exploration of Duras' work: her India cycle of films.

n  He says:

t—I'm never coming back.

The news is received with silence.
The look on the children's faces has not changed.
Their anxiety remains the same.

t—Never?

The voice is neutral, mechanical.

t—Never.

The adult voice is as calm as that of the child.
The woman crosses the rectangle of light separating the man from the children, she needs air, she runs toward the balcony, bumps into the door, stops there, against the door, hiding her face in her hands.
The children do not see her. They see the man and only him.

t—Why?

The voice is clear, still calm, completely colourless.

t—I don't want children anymore.n

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Não há nada a fazer.Há homens que tem pânico em enfrentar mulheres.Por isso,as amam!Nada a fazer ou a dissertar sobre este assunto.É impensável!!!
Isso de pensar e de escrever o amor é um risco que consiste em adulterar o profundamente enigmático.Nem a porcaria da chamada limpidez semântica do texto atenuam tanta complexidade...Complexidade associada ao fascínio de todas as coisas,excertos de amor (ou prazer)!
Um homem...
Uma mulher...
Um viajante...
Literatura francesa e filosofia*
Quando não sabemos cogitar,não respondemos.É preciso ter coragem e não responder!!!
Fica aí plantado e não digas nada.Nada é a palavra.És formidável quando não dizes nem fazes nada.Não te esqueças disso.De não fazeres nem dizeres nada.Não olhes nem comas.És tão magnífico quando és nada!
Silêncio...Finge que não estás aqui.Assim podemos conversar*
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Nada de nada
http://youtu.be/IJvI0WNihyM

Etéreo. Foi o que ouvi quando da primeira vez que me relataram sobre esse livro durante uma aula de literatura.

Comme d’habitude avec Duras on comprend pas tout et faut l’accepter ! J’ai bien aimé le fait que ça ressemble à un scénario avec des indications très précises des actions des personnages. Ça donne un rythme saccadé, appuyé par des répliques très courtes.

No lo pude terminar, y mirá que es cortito, eh... Pasé del extrañamiento a la confusión y luego al tedio en menos de 50 páginas. Por ahí leí que es una continuación de (o que entra en diálogo con) otro libro suyo, El arrebato de Lol V. Stein, y tal vez sea por eso que hay cabos imposibles de atar para alguien que no lo leyó. Sea como fuere, es un libro experimental, rarísimo, y claramente no para todos los gustos.

Achei confuso e desinteressante

Een boek als een droom.

Leído en un viaje del tirón.
Creo que no es el libro para empezar con Duras. Ambiente opresivo. Dolor. Movimiento repetitivo.
Quizás me faltan herramientas para entenderlo, por mucho que contextualice el libro. Habrá que volver a intentarlo más adelante...

Parte del interés de Duras recae en las elipsis, la falta de linealidad/cohesión, la ausencia de contexto. Y es una auténtica maestra en ello. Su escritura es sugerente, elegante, inteligente.

Quizá los rasgos más radicales de Duras en su escritura y su cine son los que puedan producir un rechazo frontal en el lector/espectador pero, quienes consigan dejarse llevar y deleitarse con su estilo, disfrutarán a Duras hasta el tuétano (si es que alguna vez ella nos permitió llegar tan lejos).

«El silencio de S. Thala es sonoro esta noche, grita, cruje, ellos escuchan, siguen sus modulaciones más secretas».