Anais Nin, an icon of style and humanity. This is the third diary I have read, and it is impossible not to appreciate the depth of her thought and her intuitions about the human soul. The intimate and professional relationship with Miller is anything but indifferent. Their pursuit and self-nourishment with every kind of stimulus, especially the literary one, is remarkable. To understand how avant-garde her thought was, I will quote some passages from the volume: "A book is almost always judged based on a person's needs, and what people respond to is either a reflection of themselves or a mirror." "The jeager made me notice the inevitable suffering that stems from idealization, from dreams, mirages, and illusions. There can be no happiness while one dreams." "One can only take a step forward after understanding the meaning of the previous one." "I prefer the seat of the passions, even with its storms. There are moments when one realizes that a friendship has no future, then it is useless to discuss the small mistakes, the small falsehoods, and misunderstandings. It is a matter of fundamental incompatibility, but to say it is unbearable."

Her words offer profound insights into the human condition, love, and relationships. Anais Nin's diaries are not only a record of her own life but also a source of inspiration and wisdom for readers.

UGH! I LOVE HER SO MUCH!!!!!!!!!!!! It's truly an understatement. If only someone could bestow upon me all, and I do mean ALL, of her work right now. I would be forever grateful, ETERNALLY. In my opinion, her insightful prose is simply unrivaled. Reading her journals is like entering an entirely different world. And this particular one was extremely good. Reading about the creation of some of her erotica and the publishing of "Under the Glass Bell" was fascinating. I was so, so excited for her, haha. Anyway, I'm once again pleading for someone to gift me her work. xxxxxx

It’s extremely tempting to depict Anaïs Nin as a kind of proto-Lena-Dunham. She was a woman who crafted a career by dramatizing her own life, especially her sex life. Just like Dunham, she has been repeatedly accused of narcissism, sociopathy, and sexual perversion.

However, even that comparison fails to fully capture the strangeness and bravery of her work. Nin was truly the first of her kind. And, similar to all truly unique talents, she was adored by some, loathed by many, and misinterpreted by the majority.

Her writing was a bold exploration of the human psyche and sexuality, pushing the boundaries of what was considered acceptable at the time. She fearlessly delved into her own desires and experiences, sharing them with the world in a way that was both shocking and captivating.

Despite the criticism and controversy that surrounded her, Nin remained true to herself and her art. Her work continues to inspire and challenge readers today, serving as a reminder of the power of self-expression and the importance of being true to one’s own voice.

I am currently engrossed in reading Volume 2. It was a serendipitous discovery when I randomly came across Nin's journals during my travels. And it has been nearly a year since I delved into Volume 3. However, all the excitement of being a part of Nin's journey, her unique ways of experiencing life, and the captivating allure of her words are all flooding back to me!

Probably the most poetically enchanting description of everyday琐事, along with more profound issues such as war, the poverty-stricken state of artists, and various other matters, Anais Nin's journals are an absolute treasure that you should keep by your side at all times. They offer a window into a world filled with rich emotions, deep insights, and a truly remarkable perspective on life. Reading her journals is like embarking on a magical adventure, where every page holds a new discovery and a new inspiration. It is a literary experience that is both captivating and transformative.

Plus than a three but not yet a four.

Although there are a good number of passages that have led me to very beautiful endings, I struggle to find a continuous interest in reading his journals. I struggle to contextualize them outside of their prose.

The writing in his journals has its moments of brilliance. Some of the passages are truly captivating and have the power to transport the reader to another place and time. However, as a whole, I find it difficult to maintain a consistent level of engagement.

Perhaps it is because the entries are so fragmented and lack a clear overarching narrative. Or maybe it is because I am having trouble relating to the author's experiences and emotions. Whatever the reason, I find myself constantly having to push myself to keep reading.

Despite my struggles, I do believe that there is value in these journals. They offer a unique glimpse into the author's mind and provide a record of his thoughts and feelings at a particular moment in time. With a little more effort on my part, I may be able to unlock their full potential and discover the hidden gems that lie within.

If we were dancing somewhere at the same time...!

This simple thought holds a certain allure. The idea of multiple people, perhaps strangers, coming together in different locations but moving to the same rhythm is both fascinating and enchanting.

Dancing is a form of expression that transcends language and boundaries. It allows us to communicate our emotions, our joy, and our energy through movement. When we dance, we become part of something bigger, a collective experience that unites us with others.

Imagine if, at this very moment, people all over the world were twirling, swaying, and stomping their feet in time to the music. The world would be filled with a vibrant energy, a celebration of life and connection.

Even though we may be physically apart, the act of dancing can bring us closer together in spirit. It reminds us that we are all part of the same human family, sharing the same love for music and movement.

So, the next time you put on your favorite song and start to move, remember that somewhere out there, someone else might be doing the same. And in that moment, we are all dancing together, united by the power of music and dance.

I had read Anais Nin years ago, but unfortunately, I forgot to add it to my Goodreads 'read' books. There has been some speculation that some of her 'journaling' might have been embellished. However, it's important to note that most journalists or diary writers always write with an audience in mind. For example, Rebecca Mann wrote eons ago something to the effect of "reading my journals one would wonder at how great I seem". I truly love Nin's musings. No matter how hard I try, nothing I write will ever do justice to Anais and her journals. Her journals are raw, painful, and incredibly insightful. They cover a wide range of topics and aspects of her life. Like most people, my own journals pale in comparison. My life seems unlived and small in contrast. And yet, like her, many of us are afflicted with the disease of being a diarist. It's a compulsion, and why not? Why shouldn't we express ourselves in this way? Like her, my journal too has become an integral part of my soul. All women should read Nin at some point in their lives, and indeed, men should as well. If for no other reason than to be entertained by her writing about famous men, some of whom were not yet famous when she wrote about them. No one can accuse her of not putting herself out there. How many of us could be as vulnerable as she was when we write, without hiding behind some fictional character?

Tutti sognano ma non ricordano, non ricordano quel mondo di ghiaccio e di calore bruciante. Essi vivono soltanto nelle morti di una grigia insonnia.

Di Anais Nin scrissero: “Creatura alata che soffre di quella vena allucinogena tipica dei surrealisti le cui immagini trasmettono qualcosa, fungono da dimora di segreti inossidabili”.

Questa frase mi colpì soprattutto per la capacità di mettere d'accordo gli eccessi e le stravaganze di una certa vita bohemiana estremizzata con il bisogno di eccezionalità di un'élite borghese educata, colta, aperta e liberale. Anais Nin entrò nella mia vita con ammirazione, magnetismo e coinvolgimento, vittima di deliqui passionali e stilistici che si inseriscono come diapositive in un album di esperienze di vita i cui colori hanno svariate sfumature.

Evidentemente, tali sfumature non dedicano allo studio del sesso più attenzione di quanto già stato intavolato nei suoi precedenti diari e in qualche altro romanzo. Tuttavia, in una feroce e vacua perdita di sensi, in mancanza di qualcosa che possa appagare definitivamente, nessuno prima di Anais Nin mi ha travolto con tale impeto. Bisogna dire che, consapevole delle tematiche che trasudano negli altri suoi testi, sono stata spronata e messa alla prova. In pochi giorni, non ho potuto approfittare della possibilità concessami, mettendomi alla prova non leggendo quanto ascoltando. Ascoltando quella voce dolce, sensuale, non ancora del tutto libera ma virtuosa, che mi ha condotto in una New York segreta, velata, protetta, intima come una stanza.

Il diario, sussurro di un'anima appassionata, è stato come i gridi di dolore della stessa autrice per lasciarsi sfuggire la vita umana a causa della mania di perfezione e della schizofrenia. I suoi diari diventano antiromanzi poiché si divertono con forza crescente nella rielaborazione del suo vissuto, nel calore creativo della creatività come terapia alla nevrosi. Scrivere è come esporsi o specchiarsi dinanzi al proprio IO. Fagocitando ogni cosa, rappresentando una storia in cui chi legge avrebbe potuto giudicare con gli occhi di chi scrive, ma ciò che se ne ricava non sono altro che tanta sofferenza, la creazione come fantasia. Qualcosa di effimero ma tattile che è legato indissolubilmente alla psicoanalisi poiché rimedio universale utile per qualunque malanno.

Mi sono persa in un mondo apparentemente così piccolo ma gigantesco, così umano e pieno di amore e amicizia, avventura a cui è mancata la sua casa, la sua famiglia. Il suo relazionarsi col mondo esterno avrebbe annichilito o rafforzato il suo IO a seconda degli improvvisi e bruschi dilemmi esterni, tra cui intercorre una sorta di opacità, un insieme di esistenze che sembrano esserne del tutto privi. La Nin fece di ciò sintomo, compreso intimamente e attraverso cui è possibile comprendere la massa e la sociologia. Da una mancata conoscenza dell'essere umano, così isolato e unico, le relazioni umane sembrano atrofizzate, la creazione di un mondo materialista in cui l'artista entra in comunicazione col prossimo affinché doni alcuni significati. In questo caso, recuperare le emozioni del genere umano, partendo da se stessa e creando nuove gioie in armonia con un certo contrappunto emotivo.

Brillando di drammaticità, con qualcosa che è in contrasto con le sue esperienze, inquieta ma esaltata da ricordi acutissimi e dal desiderio di poter rivivere ogni cosa, questi diari donano una visione lucidissima, tessono arazzi ricchi di scene d'amore, letti spessi da trapunte piumate che accolgono sussurri, una certa eloquenza fisica. I letti dirigono a un'orchestrazione dei sensi e ispirano un rapporto armonioso, contrapposto a elementi umani e musicali. Registrare il mondo, sostituendolo non come una semplice immagine quanto forma fisica in cui il sesso ha un ritmo insistente, l'amore è un'emozione, uno stato d'animo colorato, ricco di aforismi, assiomi, variazioni, in cui l'anima avrebbe virato verso qualcosa di oscuro, ossessivo.

Il capitalismo aveva sottratto l'immaginazione, il sogno, poiché laboratorio dell'inconscio dove la psiche esiste e procrea e dove la natura intima dell'uomo può creare e vivere. Questa terza raccolta di diari non è solo congiunzione fra anime quanto epidemia fra artisti, espediente per guardarsi dentro, in cui l'esterno è lontanissimo da qualunque congiunzione. Soggetta ad uno stato di psicoanalisi che assolve e dissolve le allucinazioni, i mondi costruiti della Nin hanno a che fare con dissolvenze false, sovrastrutture che ristabiliscono la vita a seconda di ciò che è più umanamente semplice. Da tale analisi inevitabilmente ne sono uscita guasta, condizionata da problemi che effettivamente non mi appartengono ma che ho avvertito come miei, spinta a raggiungere una certa libertà, una crescita maggiore, non raccomandando la rivoluzione dei sensi quanto spingendo l'uomo ai limiti del combattimento. Una maggiore fusione di vita, fantasia, sogno, azione che scorrono all'unisono e donano qualcosa di vivo. Divorante, estraniante, ammaliante, immenso che nella sua piccola forma di distruzione ha nutrito la mia piccola anima, ha trasformato l'arte come forma possibile ed espressiva. Con l'aura lucente di una donna che, nonostante sia trascorso qualche giorno, acceca i miei occhi e che conserva il suo potere meraviglioso nel contagio di parole che presto o tardi hanno finito per fagocitarmi. Rinchiudermi in una bolla di sogno in cui ho potuto comunicare per osmosi, esaltata dalla sua profonda ispirazione, la negatività abbattuta, la sofferenza soppiantata dalla realtà, navigante di una chiatta in cui ho circumnavigato l'infinito.

La poesia è un processo di evaporazione e distillazione. Raggiungere la quintessenza è raggiungere il significato più profondo di una storia.

Tutti sognano ma non ricordano, non ricordano quel mondo di ghiaccio e di calore bruciante. Essi vivono soltanto nelle morti di una grigia insonnia.

Di Anais Nin scrissero: “Creatura alata che soffre di quella vena allucinogena tipica dei surrealisti le cui immagini trasmettono qualcosa, fungono da dimora di segreti inossidabili.” Questa frase mi colpì per la capacità di mettere insieme gli estremi, le stravaganze di una vita bohemiana e il bisogno di eccezionalità di una élite borghese. Anais Nin è entrata nella mia vita con ammirazione, magnetismo e coinvolgimento. È stata vittima di deliqui passionali e stilistici che si inseriscono come diapositive in un album di esperienze di vita.

Le sue opere non dedicano più attenzione al sesso di quanto già stato intavolato nei suoi precedenti diari e romanzi. Tuttavia, in una feroce e vacua perdita di sensi, nessuno prima di lei mi ha travolto con tale impeto. Sono stata spronata e messa alla prova dalla sua voce dolce, sensuale e virtuosa che mi ha condotto in una New York segreta e intima.

I suoi diari sono come il sussurro di un’anima appassionata, ma anche come gridi di dolore per la mania di perfezione e schizofrenia. Essi diventano antiromanzi perché si divertono nella rielaborazione del suo vissuto, nella creatività come terapia alla nevrosi. Scrivere per Anais Nin è come esporsi o specchiarsi dinanzi al proprio IO.

Mi sono persa in un mondo apparentemente piccolo ma gigantesco, pieno di amore e amicizia, ma mancante di casa e famiglia. La relazione di Anais Nin con il mondo esterno avrebbe potuto annichilire o rafforzare il suo IO a seconda degli improvvisi dilemmi esterni. Tuttavia, attraverso la sua scrittura, riesce a comprendere la massa e la sociologia.

I suoi diari brillano di drammaticità e sono in contrasto con le sue esperienze. Sono pieni di ricordi acuti e desiderio di rivivere ogni cosa. Essi donano una visione lucidissima, tessono arazzi ricchi di scene d’amore e ispirano un rapporto armonioso tra elementi umani e musicali.

Il capitalismo aveva sottratto l’immaginazione e il sogno. Tuttavia, questa terza raccolta di diari di Anais Nin è una sorta di epidemia fra artisti, un espediente per guardarsi dentro. Sono soggetta a uno stato di psicoanalisi che assolve e dissolve le allucinazioni. Le sue opere hanno a che fare con dissolvenze false e sovrastrutture che ristabiliscono la vita.

Questa analisi mi ha condotta a raggiungere una certa libertà e una crescita maggiore. Ho imparato che la poesia è un processo di evaporazione e distillazione, e che raggiungere la quintessenza è raggiungere il significato più profondo di una storia.

These diaries I first read in the 1970s, and they still fascinate me.

Moreover, I am on the hunt for the quote: Love does not die...

The diaries from the 1970s hold a special charm for me. Their contents seem to transport me back in time, allowing me to experience the emotions and thoughts of that era.

The search for the quote "Love does not die" has become an interesting pursuit. I wonder where it might be hidden within the pages of those diaries or if it holds a deeper meaning that I have yet to discover.

Perhaps as I continue to explore these diaries, I will not only find the quote but also gain a greater understanding of the power and endurance of love.

It is this combination of the captivating diaries and the mysterious quote that keeps me engaged and eager to uncover more.

Una Anaïs madura, encontrándose, superándose

Anaïs Nin, a mature woman, is constantly in a process of self-discovery and self-overcoming. Her words are like a window into her complex and profound inner world.

In the tropical nights, she feels the sensuality and palpability that surrounds her. The artist, according to her, is the eyes, ears, and voice of society, capable of revealing the true states of our being.

She laments the loss of the maternal side within her, and believes that symbolic interpretation is the only way to expand and enrich the world.

Anaïs Nin also grapples with the needs of others, which often seem self-destructive and burdensome. She questions why people act this way and then come to her for help.

Love, she says, is not the same always. It brings a million variations, a million nights and days, with changing emotions and dispositions.

Suffering, too, has its place in her philosophy. True suffering can save us from unreality and make us more profound beings.

Anaïs Nin feels silenced when her works are not published, as if her existence is being denied. She longs for a simple, accessible joy, rather than one that leaves her breathless and adrift.

She recognizes the mystery of love, and how each person shows a different side to their lover. Love has the power to uncover and bring to light a hidden personality.

Anaïs Nin has a unique kind of courage. She refuses to be passive in the face of the world's despair, and instead works to find antidotes and create a space where people can breathe and regain their strength.

The mystic seeks union with God, while the poet seeks union with all that he or she loves. Anaïs Nin, the poet, sings of her loves and her experiences, sharing her insights with the world.

She also reflects on the importance of analyzing the self, especially when it is suffering. Pretending to ignore the self is like playing the ostrich game.

The text "a bit too abstract for my taste but it’s still unmistakably anais so" seems rather concise and perhaps a bit lacking in detail.

However, it gives the impression that the subject matter is something that the writer finds a bit too abstract for their personal liking. Despite this, they still recognize it as being unmistakably associated with Anais.

Maybe Anais has a particular style or way of presenting things that is known for being somewhat abstract. It could be that the writer is used to more concrete and straightforward表达方式.

Nevertheless, the fact that they can still identify it as Anais' work shows that there are certain characteristics or qualities that are unique to Anais and that make their work stand out, even if it doesn't fully resonate with the writer's personal preferences.

It would be interesting to know more about what exactly Anais' work entails and why the writer finds it too abstract. Perhaps there are specific elements or aspects that they could point to in order to better explain their perspective.

Overall, this short text provides a glimpse into the writer's reaction to Anais' work and leaves room for further exploration and discussion.